Светлана Янчек: спектакль «Мавка» – мощное завершение сезона

Ольга Петрова

Спектакль поставлен по мотивам поэмы Леси Украинки. Он пройдет на трех языках: действие будет происходить на русском, песни будут исполняться на украинском, а на эстонском языке будут разговаривать «духи природы». Постановка будет наполнена песнями, ритмическими заговорами и музыкой – как звуками самой жизни древнего леса.

Обитатели живой природы «НЕ-люди», воспринимаемые ныне лишь как фольклорные персонажи, обретут характерную пластику. Bоплощать их в спектакле будут профессиональные акробаты и воздушные гимнасты эстонской цирковой студии Folie.

Этот спектакль создавала международная команда: режиссер и художник Михаил Краменко из Израиля (многократный лауреат премии Израильской театральной академии за лучшую сценографию), художник по костюмам Валентина Зачиняева из Латвии, балетмейстер Ольга Привис из Эстонии, а в качестве композитора выступил член эстонского ансамбля Dagö Пеэтер Ребане. Роли исполняют актеры Русского театра, а также артисты из Украины, которые приехали в Эстонию как беженцы.

– Расскажите, пожалуйста, о чем постановка «Мавка. Песня леса», не раскрывая, конечно, всей интриги?  

- Это история о любви, поэтому тут особенной интриги нет. Это такой бродячий сюжет, сюжет Ромео и Джульетты, только это противостояние – оно что ли более фундаментальное, более глубокое, потому что девушка родом из леса, а молодой человек – из более-менее цивилизованного мира. Все это происходит не сегодня, все это происходит несколько веков назад, когда на большой территории, которая представляла из себя огромный европейский лес, начали появляться небольшие поляны. Там зарождались общинные отношения, но часть людей продолжала жить жизнью леса. И вот молодой человек, который ранее весной увидел лесную фею, полюбил ее, а она полюбила его, потому что он прекрасно играл на сопилке. Это такой очень интересный музыкальный инструмент (кстати, его нам доставили из Киева). Наш молодой актер Артем Веселовский, для которого этот спектакль дебютный, профессионально играет на флейте, но он освоил и сопилку, поэтому, я думаю, женская часть публики будет так же, как и Мавка восхищена его игрой на этом замечательном, уникальном, аутентичном музыкальном инструменте.  

– Вы провели параллель с Ромео и Джульеттой. «Happy End» здесь тоже можно не ждать?

- Да, «Happy End» в том смысле, чтобы, как нам бы хотелось, заканчивались все любовные перипетии, ждать, конечно, не приходится. Но это очень светлое произведение, оно действительно такое вдохновляющее, потому что эта история еще и о том, чем каждый любящий готов жертвовать ради своего любимого человека. Да, это не всегда оправдано, да, это не всегда может быть правильно, особенно с нашей точки зрения, но это так вдохновляет, потому что ты понимаешь, что человек способен отречься от своих корней, отречься от своей традиции, от смысла своего существования ради любимого. И такие чувства на земле существуют, поэтому, конечно, это вдохновляет, даже если финал, ну, скажем так, печальный. Но это так – «печаль моя светла».

Ежедневная гильотина для директора

– Действие происходит на природе, а не в стенах родного зала. Это интереснее, это сложнее, как вы бы оценили?  

- Конечно, это будет очень интересно для зрителей, потому что то, что я видела, это какая-то абсолютно космическая, впечатляющая картина. Это такой «Аватар» в эстонском музее под открытым небом, потому что живописнейшие костюмы, сумасшедший грим, невероятные головные уборы, плюс еще летающие акробаты, воздушные гимнасты. Есть герои огромного роста на ходулях, которые появляются из чащи. Это все разрушает наше представление об имитационном театре, потому что все максимально приближено к природе, и выглядит это, конечно, впечатляюще.

Для директора это, конечно, даже не вызов, это просто почти ежедневная гильотина, потому что приходится решать совершенно непредвиденные задачи –то, с чем ты никогда раньше не сталкивался. Но мне кажется, что результат того стоит, потому что все входят в какой-то такой приятный творческий раж, и все хотят, чтобы это получилось, и все с трудом от чего-то отказываются. Даже тогда, когда понятно, что «нам это не сделать», все говорят, «ну, давайте еще попробуем, давайте вот так, а давайте еще вот так попробуем». И, конечно, это какая-то чудесная атмосфера, чудесная обстановка, которая в итоге должна прежде всего поражать воображение зрителя.  

Без единого холостого выстрела

– Русский театр завершает свой сезон. Как бы вы его оценили? Давайте подведем итоги.  

- Мне кажется, что этот сезон прошел успешно, потому что было очень много новых проектов, которые раньше Русский театр не делал – что-то шире, чем просто репертуар. У нас открылась сцена «Ринг», на которой начала работать «Open School». Это школа для всех, кто интересуется театром и кто сам хочет попробовать театральные профессии. Мы провели читки с подростками, это та аудитория, которая вообще не ходит в театр, а сюда они приходили, открывали для себя новые интересы, новые качества у своих друзей. Это читки современных пьес вместе с актерами. Есть такой специальный опыт безоценочного интервью, когда все садятся и через спектакль обсуждают те проблемы, которые там рассматривались. Причем дети сами выбирают для своего класса ту или иную пьесу современного автора. Это очень интересный формат. В Youtube выложены эти читки, и это действительно интересно. 

Был целый ряд замечательных премьер. Мне кажется, что мы ни разу не сделали холостого выстрела. Все спектакли нашли свою аудиторию, на всех спектаклях были зрители, и все спектакли получили высокую оценку. Поэтому, я думаю, что спектакль «Мавка» – это мощное завершение сезона. Остается еще детский проект, который мы называем «Встреча с детскими писателями».

Здесь тоже есть новшество, потому что мы сотрудничаем с Таллиннским полицейским оркестром. Это будет спектакль «Пойдем на певческий праздник».  Это рассказ вместе с мультипликацией, с общением с публикой, рассказ о певческом празднике. На сцене будет живой оркестр, будут танцоры. В общем это очень зрелищное действие. И такого формата ранее в репертуаре Русского театра не было. Поэтому мне кажется, что это интересно. 

Мы продолжаем знакомить нашу маленькую публику с новыми авторами. Будет спектакль «Акулиска - враг Редиски». Это спектакль по книжкам норвежского автора Рёрвика для возраста три +, для самых маленьких. Мы еще и заказали эти книжки, поэтому люди, которые к нам придут на этот спектакль, смогут их купить и познакомиться с этим автором. К сожалению, в Таллинне он не очень известен, вообще в Эстонии он не очень известен, но на русский переведен очень хорошим переводчиком. К тому же его книжки прекрасно иллюстрированы. Это такой автор, который, мне кажется, понравится детям, потому что он играет со всем: он играет со словами, он играет с понятиями. Он учит самому простому: что человек не может быть счастлив, если рядом несчастен его друг; что, если ты виноват, то умей признать ошибку, научись просить прощения, научись преодолевать все, что между вами было, потому что дружба, теплые отношения – важнее всего.  

Все актеры – штучные экземпляры

– Вы руководите очень большим коллективом, причем это – творческие люди, а значит, они ранимы, поэтому могут быть и обидчивы. Как вам удается поддерживать дружескую атмосферу в Русском театре и удается ли?  

- Мне кажется, что сейчас очень хорошая атмосфера в театре. Конечно, творческие люди ранимы, и да, творческие люди обидчивы. Но никто не откликается так живо, так быстро на вызовы, которые случаются у нас в театре, например, срочные вводы: за два часа выучить роль, пройти час репетиции, собраться и сыграть роль так, что публика не заметит этих сжатых сроков. Конечно, это такое разовое, сильное, мощное напряжение, но все готовы подставить дружеское плечо, если у кого-то болезнь, беда и так далее. Я полагаю, что ни один зритель в зале даже не подозревает об этом.

Актеры при всей своей сложности, если мы говорим о творческих людях, это еще и уникальные люди. Я всегда говорю, что я готова терпеть плохие характеры, может быть, не всегда хорошее поведение, как это принято в офисах, и так далее, потому что никто из нас не может выйти на сцену и повторить то, что они делают. Они же работают не молотком и не за компьютером, они работают своими нервами, своей душой. И каждый по-разному к этому приходит. Поэтому в момент, когда актеры выходят на сцену, или в момент, когда они что-то делают, с ними действительно надо быть аккуратнее, осторожнее, бережнее. Все они – штучные экземпляры, ни один другого не заменяет. Они все очень разные, по-разному одарены. Ведь, чтобы были интересные спектакли, нужны очень разные творческие лица.